Blog

Jul 30, 2023

como un no

El colaborador de PG, Steve Cook, comparte su largo y sinuoso viaje desde aficionado al bricolaje con amplificadores de cintas hasta evangelista de Line 6 Helix. Mi primer amplificador fue un reproductor de casetes estéreo doméstico y un adaptador en Y de ¼” de

El colaborador de PG, Steve Cook, comparte su largo y sinuoso viaje desde aficionado al bricolaje con amplificadores de cintas hasta evangelista de Line 6 Helix.

Mi primer amplificador fue un reproductor de casetes estéreo doméstico y un adaptador en Y de ¼” de RadioShack. El truco era que si conectabas tu bajo al adaptador Y y luego lo conectabas a la entrada de micrófono del reproductor de casetes, podías presionar grabar y pausar al mismo tiempo y poder escuchar tu bajo.

Este enfoque simple y efectivo del bajo fue mi plataforma de lanzamiento. Cuando toqué en una fiesta en casa a los 14 años, me aseguré de que tuvieran un estéreo para poder tocar ese día: mi primera solicitud como backline. Con el tiempo, la practicidad se impuso y ahorré para comprar un amplificador, luego otro y otro, hasta que tuve un enorme equipo Peavey con cabinas de 2x15 a juego.

Mis humildes comienzos moldearon mi acercamiento al bajo: simplemente conéctalo y toca. A medida que los conciertos cambiaron y comenzó la experimentación, los efectos se abrieron paso en mi cadena de señal. Un pedal de coro por aquí, tal vez un refuerzo de ecualización por allá. Sin embargo, con el tiempo siempre volvería al enfoque más simple y directo posible, que era poco más que un afinador en un amplificador.

Luego, la era digital nos empujó a todos a un nuevo territorio. Los guitarristas comenzaron a aparecer en los conciertos con pequeños dispositivos con forma de frijol rojo repletos de tonos saturados, que eventualmente llegaron a un número incalculable de discos en los años 90. Otras unidades de piso y rack siguieron su ejemplo hasta que la tecnología se volvió realmente buena y los jugadores comenzaron a deshacerse de los amplificadores voluminosos por estas opciones más sencillas. La tecnología de modelado y luego perfilado se convirtió en una norma más que en una excepción y, de repente, casi cualquier tono de cualquier amplificador o época era posible.

Consideré la nueva tecnología como una bendición para los guitarristas. Sin embargo, en mi enfoque personal, procedí con cautela. Consideré las pedaleras masivas y la tecnología como cosas que podrían fallar a mitad del espectáculo, y no me gustó la idea. Además, como bajista, siempre me gustó sentir el aire moverse en el escenario desde un amplificador, y de alguna manera ese aire mezclado con mi tono me hizo feliz.

Luego tuve una conversación fundamental con Michael Britt, guitarrista de la banda country Lonestar. Hace varios años hicimos una gira juntos y él y yo hablamos sobre su “imperio” preestablecido, donde vende paquetes en múltiples plataformas. Los perfiles de Michael son inmensamente populares y rentables, lo que me llamó la atención. Él y yo hablamos sobre hacer una serie de perfiles de bajo para su sitio web.

Llevé unos 20 DI de bajo diferentes a su casa y observé el proceso de creación de perfiles. Fue fascinante. En cuestión de minutos, cada pieza de equipo se reprodujo fielmente y lo que me llevó años acumular ahora estaba disponible para el mundo y en una plataforma mucho más optimizada. (Michael dona la mitad de las ganancias de este esfuerzo conjunto a la Escuela de Audición Mama Lere de la Universidad Vanderbilt en Nashville, donde mi hijo era estudiante).

Estaba intrigado por este mundo completamente nuevo. Terminé con un modelo Line 6 Helix Floor y comencé a hacer perfiles de bajo. Los perfiles están en el lado del modelado, con una serie de amplificadores de bajo, gabinetes y efectos preprogramados disponibles para que yo los esculpa en tonos utilizables del mundo real. Las dimensiones adicionales de los micrófonos de gabinete y los IR han hecho que la plataforma sea indistinguible de sus contrapartes analógicas.

Ahora estoy en el tren de la tecnología a tiempo completo, ya que cambio entre Helix y Line 6 HX Stomp dependiendo del trabajo. Todavía estoy usando una configuración de amplificador, aunque no es ni de lejos el equipo revolucionario de mi pasado. Sin embargo, algunas cosas no cambian. Mis ajustes preestablecidos personales de HX son bastante simples, con algunos trucos incluidos. Uno de mis trucos favoritos es agregar un Polyshift en la parte frontal de mi cadena para bajar mi afinación medio paso cuando el cantante no lo siente esa noche. .

He tenido la suerte de que mis contemporáneos hayan acogido mis perfiles y los hayan escuchado en innumerables discos y escenarios de todo el mundo. Nunca me propuse ser un influencer de ningún tipo. Escuché el término "informante" recientemente y ese apodo me gusta mucho más. Todos estamos trabajando para lograr ese aspecto en nuestro tono, y la evolución del tono continuará. Estoy feliz de poder finalmente sumergir mis pies en el agua.

Ahora, ¿podría alguien perfilar un reproductor de casetes para mis ajustes preestablecidos?